Ma première collaboration entre mode et musique voit le jour avec The Frankie Shop. Mannequin pour la campagne, je signe également sa bande-son avec FIGHT, extrait de mon premier EP Ocean Call. Une rencontre entre image et son, où mon univers musical entre en résonance avec l’esthétique épurée de la marque.
Gilone - Fight [Paris Live Session]
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Photographe, cinéaste et artiste visuelle luso-angolaise, Mónica de Miranda transforme les paysages en archives vivantes. Entre photographie et art vidéo, elle remonte le fil des mémoires coloniales pour imaginer d’autres récits, d’autres appartenances, d’autres futurs. Chez elle, l’image ne se contente pas de montrer : elle fait remonter ce que l’Histoire a tenté d’effacer.
Entre figuration expressive, couleurs vibrantes et scènes intimes, l’artiste américain d’origine haïtienne Patrick Eugène compose une peinture où la mémoire diasporique rencontre l’héritage créole et l’histoire familiale. Ses figures, à la fois familières et énigmatiques, racontent une identité noire plurielle, loin des représentations figées. Ici, Haïti n’est pas un décor. C’est le point de départ d’un autre récit.
Et si le luxe avait d’autres géographies ? Directrice de média, architecte d’intérieur et créatrice martiniquaise de joaillerie, Moana Luu fait de l’héritage créole une signature contemporaine. De la Martinique à New York, elle impose sa vision d’un luxe qui puise sa force dans ses propres racines.
Paris déroulera son grand théâtre. Deux groupes, une industrie. Les mêmes front rows, les mêmes podiums démesurés, les mêmes looks disséqués sur TikTok avant d’être portés. À force de tout voir si vite, que reste-t-il à désirer ? La vraie question n’est peut-être plus de savoir quelle marque dominera la prochaine saison, mais ce que les nouvelles générations ont encore envie de porter et surtout, pourquoi.
Une génération afropéenne façonne déjà une part essentielle de la culture contemporaine européenne. Elle en produit les images, les sons, les codes, les récits. Pourtant, elle continue d’émerger dans un espace où le regard blanc ne se contente pas de voir : il cadre, il filtre, il décide encore de ce qui devient lisible, légitime et culturellement central.
Pas de label, pas de styliste, pas de front row. Pour une génération d’artistes indé, racisé·e·s et hors des radars de la mode institutionnelle, l’image n’est pas un privilège — c’est un terrain de réinvention. Sans costume imposé, iels construisent une présence visuelle autonome, politique et affûtée. Décryptage.
Harpiste, chanteuse et cheffe de chœur magnétique, Sophye Soliveau transforme la scène en rituel. Avec Intuition, elle tisse harpe et voix dans une transe groove où R’n’B, soul, jazz et gospel fusionnent. Un album viscéral, habité, et porté par une maîtrise vocale hors norme.
Chez Dach&Zephir, la Guadeloupe se tisse, se sculpte et devient objet. Pour Paris Design Week 2026, le duo présente Souvenances, une exposition qui célèbre dix ans de création entre mémoire créole, savoir-faire antillais et design contemporain. Une autre façon de regarder ce que l’on appelle le design français.