Mes quartiers préférés de Los Angeles
La coolitude de Venice Beach, les plages de Malibu, la night life audacieuse de West Hollywood, les galleries stylées d’Arts District, les shops branchés de Silver Lake… oui, le mythe californien éthéré de LA rayonnera for-e-ver. Avec 360 jours de soleil, la cité des anges injecte une bonne dose de vitamine D pour le restant de l’année. Let’s go !
La coolitude de Venice Beach, la night life audacieuse de West Hollywood, les galeries d’Arts District, les adresses "feel good" de Silver Lake… oui, le mythe californien éthéré de L.A trahit tous les clichés dont on l'affuble. Alors, où vibrer à la cité des Anges ?
Venice Beach
La dolce vita californienne, la déco qui va bien, le culte du corps parfait, la cuisine saine qui régale... Bienvenue à Venice Beach ! Les boutiques de mode, entre cafés stylés et rooftops intimistes, cultivent l’art de recevoir. Aux abord de la plage, Ocean Front Walk nous emmène au fameux Pier et sa route 66, lieux cultes de nos films d'ado tournés à Santa Monica. Au coucher de soleil, skateurs, surfeurs et bombes en minijupes, prolongent l’idéal californien. Celui pour lequel on craque for-e-ver !
Gjelina, 1429 Abbot Kinney Blvd, Venice, CA 90291
Tortoise General Store, 1208 Abbot Kinney Blvd, Venice, CA 90291
Pacific park, 380 Santa Monica Pier, Santa Monica, CA 90401
Silver Lake
Curateur de la casual wear et des adresses écolo, Silver Lake compile une multitude d’espaces réjouissants où se balader. Des cafés aux noms de bouquins, des salades créatives parfaitement équilibrées, des desserts gourmands aux fruits, Intelligentsia et Café Gratitude offrent que des petits plats sains à se damner. Sur Sunset Boulevard, Passenger, Mohaw General Store et Memonto Mori proposent une sélection de vêtements issus de la slow fashion plus pragmatique, plus éthique et surtout moins élitiste. Warning, que du beau mais c'est cher !
Intelligentsia Coffee Silver Lake, 3922 Sunset Blvd, Los Angeles, CA 90029
Café gratitude, 639 N Larchmont Blvd, Los Angeles, CA 90004
Passenger, 2145 Sunset Blvd, Los Angeles, CA 90026
Griffith Park & Observatory
Grande icône d'art déco, le Griffith Obervatory, dressé au sommet du mont Hollywood, fournit sans doute l'une des vues les plus spectaculaires de LA. C’est ici que débute les sentiers de rando pour approcher au plus près les lettres Hollywood. À vos godasses !
Griffith Obervatory, 2800 E Observatory Rd, Los Angeles, CA 90027
West Hollywood
À ma grande surprise, West Hollywood n’a pas fini de se réinventer parmi ses mastodontes touristiques comme Sunset Boulevard, Melrose et Universal Studio. Pour un sublime coucher de soleil ou une randonnée express, cap au Runyon Canyon Park. La vue sur Downtown est splendide. Déco, tatouages, levis déchirés et bottes western... le marché aux puces Melrose Trading Post se transforme en caserne d’Alibaba tous les dimanches. A l'ombre d'un patio d'oliviers, la table de Laurel Hardware mise sur une cuisine americano-méditerranéenne ultra savoureuse et une carte des vins à tomber. A goûter ? le poulpe grillé aux herbes de Provence, un must !
Runyon Canyon Park, 2000 N Fuller Ave, Los Angeles, CA 90046, États-Unis
Marché aux puces Melrose Trading Post, 7850 Melrose Ave, West Hollywood, CA 90046, Los Angeles.
Restaurant Laurel Hardware, 7984 Santa Monica Boulevard, West Hollywood, CA 90046,Los Angeles
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A la Une :
Entre figuration expressive, couleurs vibrantes et scènes intimes, l’artiste américain d’origine haïtienne Patrick Eugène compose une peinture où la mémoire diasporique rencontre l’héritage créole et l’histoire familiale. Ses figures, à la fois familières et énigmatiques, racontent une identité noire plurielle, loin des représentations figées. Ici, Haïti n’est pas un décor. C’est le point de départ d’un autre récit.
Et si le luxe avait d’autres géographies ? Directrice de média, architecte d’intérieur et créatrice martiniquaise de joaillerie, Moana Luu fait de l’héritage créole une signature contemporaine. De la Martinique à New York, elle impose sa vision d’un luxe qui puise sa force dans ses propres racines.
Chez Dach&Zephir, la Guadeloupe se tisse, se sculpte et devient objet. Pour Paris Design Week 2026, le duo présente Souvenances, une exposition qui célèbre dix ans de création entre mémoire créole, savoir-faire antillais et design contemporain. Une autre façon de regarder ce que l’on appelle le design français.
Paris déroulera son grand théâtre. Deux groupes, une industrie. Les mêmes front rows, les mêmes podiums démesurés, les mêmes looks disséqués sur TikTok avant d’être portés. À force de tout voir si vite, que reste-t-il à désirer ? La vraie question n’est peut-être plus de savoir quelle marque dominera la prochaine saison, mais ce que les nouvelles générations ont encore envie de porter et surtout, pourquoi.
Une génération afropéenne façonne déjà une part essentielle de la culture contemporaine européenne. Elle en produit les images, les sons, les codes, les récits. Pourtant, elle continue d’émerger dans un espace où le regard blanc ne se contente pas de voir : il cadre, il filtre, il décide encore de ce qui devient lisible, légitime et culturellement central.
Pas de label, pas de styliste, pas de front row. Pour une génération d’artistes indé, racisé·e·s et hors des radars de la mode institutionnelle, l’image n’est pas un privilège — c’est un terrain de réinvention. Sans costume imposé, iels construisent une présence visuelle autonome, politique et affûtée. Décryptage.
Harpiste, chanteuse et cheffe de chœur magnétique, Sophye Soliveau transforme la scène en rituel. Avec Intuition, elle tisse harpe et voix dans une transe groove où R’n’B, soul, jazz et gospel fusionnent. Un album viscéral, habité, et porté par une maîtrise vocale hors norme.
Simon Diebold compose des mondes sensoriels où l’étrange côtoie l’intime. Entre décors faits main, costumes, miroirs et tirages argentiques, il matérialise des émotions indicibles. Un travail à mi-chemin entre science-fiction intérieure et poésie visuelle.
Dans un monde saturé de concepts froids et de récits anxieux, certain·es artistes peignent pour respirer — et pour résister.
Sadamasa Motonaga, pionnier du geste libre et des formes fluides, souffle encore dans leurs couleurs désobéissantes. Entre jeu, joie et matière souple : une nouvelle esthétique émerge, douce mais radicale. Et si peindre comme lui, c’était déjà reconfigurer le monde ?
Jalan & Jibril. Deux frères. Une caméra. Une vision. L’image comme remède à l’exil intérieur. Ils redessinent les frontières entre photographie, cinéma et identité diasporique. Leur œuvre, à la fois intime et universelle, s’inscrit dans une quête perpétuelle de sens et de représentation.
Le Line Hotel. Koreatown. Los Angeles
Le Line Hôtel incarne la coolitude californienne en plein cœur de KoreaTown. Chambre cosy, rooftop et bistrot coréen, voici le spot où poser ses valises à L.A !
Le Line Hôtel est le lieu le plus cool où dormir à KoreaTown, le quartier latino-coréen en pleine expansion à L.A. Murs en béton dépouillés à la chaux, tapisseries imprimées, céramiques Poketo... les chambres nous plongent dans un univers urbain chic subtil.
Côté food, changement de décor. Dans une ambiance conviviale, trois spots où se régaler sont proposés sur place : Le Pot Café pour un petit-dej détox - une spécialité coréenne revisitée au Pot pour un déjeuner sur le pouce - puis le Commissary pour un diner à deux, dans un cadre boisé bien pensé. Derrière la sublime verrière du Commissary se cache la piscine extérieure, bordant quelques tables et transats où siroter un Spritz au coucher du soleil.
Au rez de chaussé, la boutique-hôtel Poketo propose une sélection pointue d’objets et vêtements qui donnent envie de craquer. Un must.
The Line Hotel, 3515 Wilshire Blvd, Koreatown, Los Angeles, tél. : +1 213 381 7411, à partir de 250€ la chambre
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A la Une :
Entre figuration expressive, couleurs vibrantes et scènes intimes, l’artiste américain d’origine haïtienne Patrick Eugène compose une peinture où la mémoire diasporique rencontre l’héritage créole et l’histoire familiale. Ses figures, à la fois familières et énigmatiques, racontent une identité noire plurielle, loin des représentations figées. Ici, Haïti n’est pas un décor. C’est le point de départ d’un autre récit.
Et si le luxe avait d’autres géographies ? Directrice de média, architecte d’intérieur et créatrice martiniquaise de joaillerie, Moana Luu fait de l’héritage créole une signature contemporaine. De la Martinique à New York, elle impose sa vision d’un luxe qui puise sa force dans ses propres racines.
Chez Dach&Zephir, la Guadeloupe se tisse, se sculpte et devient objet. Pour Paris Design Week 2026, le duo présente Souvenances, une exposition qui célèbre dix ans de création entre mémoire créole, savoir-faire antillais et design contemporain. Une autre façon de regarder ce que l’on appelle le design français.
Paris déroulera son grand théâtre. Deux groupes, une industrie. Les mêmes front rows, les mêmes podiums démesurés, les mêmes looks disséqués sur TikTok avant d’être portés. À force de tout voir si vite, que reste-t-il à désirer ? La vraie question n’est peut-être plus de savoir quelle marque dominera la prochaine saison, mais ce que les nouvelles générations ont encore envie de porter et surtout, pourquoi.
Une génération afropéenne façonne déjà une part essentielle de la culture contemporaine européenne. Elle en produit les images, les sons, les codes, les récits. Pourtant, elle continue d’émerger dans un espace où le regard blanc ne se contente pas de voir : il cadre, il filtre, il décide encore de ce qui devient lisible, légitime et culturellement central.
Pas de label, pas de styliste, pas de front row. Pour une génération d’artistes indé, racisé·e·s et hors des radars de la mode institutionnelle, l’image n’est pas un privilège — c’est un terrain de réinvention. Sans costume imposé, iels construisent une présence visuelle autonome, politique et affûtée. Décryptage.
Harpiste, chanteuse et cheffe de chœur magnétique, Sophye Soliveau transforme la scène en rituel. Avec Intuition, elle tisse harpe et voix dans une transe groove où R’n’B, soul, jazz et gospel fusionnent. Un album viscéral, habité, et porté par une maîtrise vocale hors norme.
Simon Diebold compose des mondes sensoriels où l’étrange côtoie l’intime. Entre décors faits main, costumes, miroirs et tirages argentiques, il matérialise des émotions indicibles. Un travail à mi-chemin entre science-fiction intérieure et poésie visuelle.
Dans un monde saturé de concepts froids et de récits anxieux, certain·es artistes peignent pour respirer — et pour résister.
Sadamasa Motonaga, pionnier du geste libre et des formes fluides, souffle encore dans leurs couleurs désobéissantes. Entre jeu, joie et matière souple : une nouvelle esthétique émerge, douce mais radicale. Et si peindre comme lui, c’était déjà reconfigurer le monde ?
Jalan & Jibril. Deux frères. Une caméra. Une vision. L’image comme remède à l’exil intérieur. Ils redessinent les frontières entre photographie, cinéma et identité diasporique. Leur œuvre, à la fois intime et universelle, s’inscrit dans une quête perpétuelle de sens et de représentation.
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