Simon Diebold : entre chair et mirage
Simon Diebold compose des mondes sensoriels où l’étrange côtoie l’intime. Entre décors faits main, costumes, miroirs et tirages argentiques, il matérialise des émotions indicibles. Un travail à mi-chemin entre science-fiction intérieure et poésie visuelle.
Durimel : frères d’une île pas très proche
Jalan & Jibril. Deux frères. Une caméra. Une vision. L’image comme remède à l’exil intérieur. Ils redessinent les frontières entre photographie, cinéma et identité diasporique. Leur œuvre, à la fois intime et universelle, s’inscrit dans une quête perpétuelle de sens et de représentation.
Arthur Jafa, visionnaire : pourquoi l'art français a tout à gagner à l’accueillir
Arthur Jafa est une onde de choc artistique. En 2025, Paris lui consacre une exposition à la Bourse de Commerce, révélant son art brut, politique et poétique. Une révolution visuelle incontournable pour l’art contemporain en France.
Martine Syms : hacker l’art, pirater l’institution, glitcher le réel
Artiste, réalisatrice et éditrice, Martine Syms déconstruit les codes de la pop culture et du capitalisme visuel. À travers installations, films et éditions, elle explore l’image, le pouvoir et l’identité noire dans un monde ultra-connecté. Une œuvre percutante, entre critique sociale et esthétique glitchée.
3 Photobooks qui capturent les identités noires comme aucun autre
Trois ouvrages, Trois regards, une histoire en mouvement.AS WE RISE, AFROSURF et IMPOSSIBLE ISLAND d’Henry Froy, réinventent la narration visuelle des cultures noires au reste du monde. Entre mémoire, résistance et éclat, ces œuvres photographiques contemporaines capturent l’âme d’un héritage en pleine résonance.ommence par une idée.
Danseuses — un dialogue brut et sculptural entre Mouvement et Mode
Ravie de dévoiler “Danseuses”, un projet signé Denis Boulze et Charlotte Huguet, où la danse et la mode fusionnent dans une exploration viscérale du corps en mouvement. Une chorégraphie sculpturale capturée dans l’épure du noir et blanc. Une esthétique brute, suspendue entre force et abandon, où chaque geste devient langage, chaque courbe, une sculpture éphémère.
TWIN Magazine — Dancing Like Shadows par Hanneke van Leeuwen
Entre ombre et lumière, Hanneke van Leeuwen compose pour TWIN Magazine une série où les silhouettes semblent flotter entre présence et disparition. Dancing Like Shadows explore une esthétique énigmatique, à la frontière du réel et de l’abstraction, où le corps devient matière photographique.
Elizaveta Porodina — Le réel en technicolor
Couleurs saturées, compositions picturales et atmosphères oniriques : Elizaveta Porodina transforme la photographie de mode en expérience visuelle. À la frontière du portrait, de la peinture et du subconscient, son langage singulier brouille les codes de l’image et impose une vision aussi théâtrale qu'hypnotique.
Quiet Noise — Jack Davison pour Vogue Italia
Quiet Noise pour Vogue Italia : une vision entre rêve et réalité signée Jack Davison et Bryan Molloy, avec GILONE. Un shoot sculptural où matière et volume dialoguent dans un décor théâtral.
Off-Duty at the Market — SLEEK Magazine
Un marché de quartier, des sacs de courses, des silhouettes qui n’ont rien à prouver. À Wedding, Berlin, le quotidien se transforme en terrain de jeu stylistique. Pour SLEEK Magazine, Lina Zangers capture une allure spontanée, là où la rue impose ses propres codes.