Joseph — L’élégance en tension
Pour JOSEPH, les lignes se précisent, les volumes s’affirment et le vestiaire joue sur la tension entre structure et fluidité. Une vision du minimalisme où la coupe fait le langage, et où la retenue devient une déclaration de style.
TWIN Magazine — Dancing Like Shadows par Hanneke van Leeuwen
Entre ombre et lumière, Hanneke van Leeuwen compose pour TWIN Magazine une série où les silhouettes semblent flotter entre présence et disparition. Dancing Like Shadows explore une esthétique énigmatique, à la frontière du réel et de l’abstraction, où le corps devient matière photographique.
Elizaveta Porodina — Le réel en technicolor
Couleurs saturées, compositions picturales et atmosphères oniriques : Elizaveta Porodina transforme la photographie de mode en expérience visuelle. À la frontière du portrait, de la peinture et du subconscient, son langage singulier brouille les codes de l’image et impose une vision aussi théâtrale qu'hypnotique.
Nanushka : le minimalisme change de peau
À Budapest, Nanushka dessine une silhouette libre, entre minimalisme contemporain et sensualité décontractée. Sous l’objectif d’Hedvig Jenning, les lignes s’assouplissent, les matières dialoguent et le vêtement s’affranchit du superflu. Une campagne mode organique où l’épure devient attitude.
House of Holland, Guy Laroche, Osman : le choc des esthétiques
Trois shows, trois ambiances, trois visions de la mode qui m’ont marquée cette saison. Chez House of Holland, l’énergie urbaine et effrénée d’une femme toujours en mouvement. Osman célèbre une élégance architecturale, entre coupes précises et audace contemporaine. Guy Laroche, lui, revisite le chic parisien avec une modernité brute et assumée. Trois univers distincts, une même exaltation sur le podium.
Miu Miu x Jacquemus : le jeu des contrastes
Deux maisons, deux visions du vestiaire contemporain. D’un côté, l’irrévérence preppy de Miu Miu ; de l’autre, la sensualité sculpturale de Jacquemus. Photographiées par Alexandre Gaudin, les silhouettes jouent sur les contrastes et déplacent les codes, entre sophistication et spontanéité.
Prada x Ronan McKenzie: The Aesthetics of Black Love
Pour Lurve Magazine, Ronan McKenzie explore le Black love à travers l’univers de Prada, entre intimité, représentation et désir. Depuis cette série, la créative britannique a élargi son langage visuel à la mode avec SELASI, prolongeant une réflexion sur l’identité, la culture et les imaginaires noirs.
Défilé Armani : l’Italie des années 80 réinventée
Giorgio Armani a laissé entrer la lumière cette saison, choisissant une galerie inondée de soleil au Petit Palais pour présenter sa collection Haute Couture Fall Privé. Dans ce cadre lumineux, les cristaux scintillaient sur des tops en maille légère, des vestes à épaulettes pagodes, et des jupes en tulle transparentes, créant un contraste parfait avec la lumière naturelle. Une relecture moderne et fraîche des années 80, où chaque pièce capturait l’éclat et l’élégance d'une époque réinventée.
Jolie Madame — L’Express par Bruno Werzinski
Au pied de la tour Eiffel, le Trocadéro devient le décor d’une série mode Jolie Madame signée Bruno Werzinski pour L’Express Styles. Entre architecture monumentale et silhouettes affirmées, Paris s’impose comme bien plus qu’un arrière-plan : une présence, une attitude, un langage visuel.
Solace London — Sarah Blais et l’architecture du vêtement
Entre lignes architecturales et silhouettes sculpturales, Sarah Blais explore la tension entre le vêtement et le corps. Pour Solace London, son regard saisit une féminité graphique, où les volumes s’imposent sans jamais figer l’allure. Une étude de formes, de présence et de mouvement, à la croisée de la mode et de l’image.
L’art du tailoring : Brendan Freeman pour The Sunday Times
La Working Girl sort de ses conventions. Pour Sunday Times, le photographe Brendan Freeman capture une silhouette de la femme réinventée, entre tailoring affirmé et allure contemporaine. Une série mode qui détourne les codes du bureau pour mieux les remettre en mouvement.
Rachel Comey : l’art de la ligne — Peter Goldman
Rayures, carrés, losanges : le vestiaire printanier new-yorkais joue avec la géométrie et la précision des motifs. Une robe jaune vient rompre la cadence graphique, tandis que des chaussures pointues à petit talon insufflent aux silhouettes une élégance fonctionnelle. Une étude de lignes et de proportions où chaque détail dessine l’allure.
Quiet Noise — Jack Davison pour Vogue Italia
Quiet Noise pour Vogue Italia : une vision entre rêve et réalité signée Jack Davison et Bryan Molloy, avec GILONE. Un shoot sculptural où matière et volume dialoguent dans un décor théâtral.
L’Officiel Ukraine — Romance en clair-obscur
Tapisseries florales, velours grenat et lumière dorée : sous l’objectif de PJ Lam, la mode prend des allures de tableau vivant. Les silhouettes se déploient dans un décor feutré, entre romantisme suranné et théâtralité, comme les fragments d’un drame intime dont chaque image suspend le récit.
Wales Bonner — Le tailoring comme manifeste culturel
Chez Grace Wales Bonner, le vêtement est un espace de pensée autant qu’une question de coupe. Nourrie par la littérature, l’histoire et les cultures afro-atlantiques, sa vision déplace les codes du vestiaire masculin et redéfinit les contours du luxe contemporain. Une mode savante et sensuelle, où chaque silhouette porte une mémoire, une identité et une vision du monde.
Pourquoi faut-il visiter Harlem ?
Les clubs mythiques de musique, le gospel, l'atmosphère des rues... Harlem symbolise le berceau historique de la culture afro-américaine à New-York. Un coin sans paillette qui charme pour son authenticité et son identité. Une vie de quartier que j'ai aimé.
Junko Shimada & Mukzin : du tartan punk aux héroïnes du wuxia
Chez Junko Shimada, tartans écossais, djellabas et parures de perles s’entrechoquent dans un vestiaire libre, teinté de punk. Chez MUKZIN, Kate Han convoque les héroïnes du wuxia chinois dans des silhouettes architecturées, traversées de broderies traditionnelles et de symboles guerriers. Deux imaginaires où le vêtement devient un terrain d’expression culturelle et d’affirmation féminine.
New York — Le rêve américain à l’épreuve du réel
Je suis arrivée à New York en 2017 pour défiler, avec plusieurs mois devant moi pour éprouver la ville au quotidien. J’y ai découvert une autre idée de la réussite, de la représentation et du possible. Entre vertige urbain, fierté noire et désillusions américaines, la Big Apple m’a donné envie de tenter ma chance, tout en ravivant une question : quelle est ma place ailleurs ?
Hyun Mi Nielsen — L’ornement comme armure
Cuir laqué, coquillages, breloques métalliques et dentelle blanche : chez Hyun Mi Nielsen, l’ornement devient armure. Les silhouettes conjuguent tailleurs couleur terre, parures spectaculaires et matières contrastées, dans une couture où la rudesse des textures rencontre une sophistication radicale.
Schiaparelli — Le rêve païen de la haute couture
Inspirée par l’imaginaire païen d’Elsa Schiaparelli, la collection de Bertrand Guyon mêle motifs organiques et ornements précieux. Défiler pour cette maison historique, c’est entrer dans un héritage où surréalisme et excellence couture se rencontrent.