Pour L’Officiel Vietnam, Camellia Menard capture l’énergie solaire de Saint-Barth, entre couleurs vibrantes, lin froissé, chapeaux de paille et fleurs tropicales. Sous les derniers rayons du soleil, les silhouettes épousent le rythme des îles, entre sensualité caribéenne et élégance décontractée. Née sur l’île voisine de la Guadeloupe, je retrouve ici le goût des choses simples—un luxe discret, entre éclats de mer et instants volés.
Plus de mode
Chez Dach&Zephir, la Guadeloupe se tisse, se sculpte et devient objet. Pour Paris Design Week 2026, le duo présente Souvenances, une exposition qui célèbre dix ans de création entre mémoire créole, savoir-faire antillais et design contemporain. Une autre façon de regarder ce que l’on appelle le design français.
Paris déroulera son grand théâtre. Deux groupes, une industrie. Les mêmes front rows, les mêmes podiums démesurés, les mêmes looks disséqués sur TikTok avant d’être portés. À force de tout voir si vite, que reste-t-il à désirer ? La vraie question n’est peut-être plus de savoir quelle marque dominera la prochaine saison, mais ce que les nouvelles générations ont encore envie de porter et surtout, pourquoi.
Une génération afropéenne façonne déjà une part essentielle de la culture contemporaine européenne. Elle en produit les images, les sons, les codes, les récits. Pourtant, elle continue d’émerger dans un espace où le regard blanc ne se contente pas de voir : il cadre, il filtre, il décide encore de ce qui devient lisible, légitime et culturellement central.
Pas de label, pas de styliste, pas de front row. Pour une génération d’artistes indé, racisé·e·s et hors des radars de la mode institutionnelle, l’image n’est pas un privilège — c’est un terrain de réinvention. Sans costume imposé, iels construisent une présence visuelle autonome, politique et affûtée. Décryptage.
Harpiste, chanteuse et cheffe de chœur magnétique, Sophye Soliveau transforme la scène en rituel. Avec Intuition, elle tisse harpe et voix dans une transe groove où R’n’B, soul, jazz et gospel fusionnent. Un album viscéral, habité, et porté par une maîtrise vocale hors norme.
Simon Diebold compose des mondes sensoriels où l’étrange côtoie l’intime. Entre décors faits main, costumes, miroirs et tirages argentiques, il matérialise des émotions indicibles. Un travail à mi-chemin entre science-fiction intérieure et poésie visuelle.
Dans un monde saturé de concepts froids et de récits anxieux, certain·es artistes peignent pour respirer — et pour résister.
Sadamasa Motonaga, pionnier du geste libre et des formes fluides, souffle encore dans leurs couleurs désobéissantes. Entre jeu, joie et matière souple : une nouvelle esthétique émerge, douce mais radicale. Et si peindre comme lui, c’était déjà reconfigurer le monde ?
Jalan & Jibril. Deux frères. Une caméra. Une vision. L’image comme remède à l’exil intérieure. Ils définissent les frontières entre photographie, cinéma et identité diasporique. Leur œuvre, à la fois intime et universelle, s'inscrit dans une quête perpétuelle de sens et de représentation.
À mesure que les écrans se démultiplient et que le récit se décentre, une nouvelle génération de cinéastes fracasse les frontières entre salles obscures et white cubes — ces galeries aux murs vierges où l’image se réinvente. L’image bouge, s’étire, se répète, se libère. Art contemporain ou cinéma ? La question ne tient plus. Le vrai sujet, c’est la forme qui explose.
Justin Tyson, batteur prodige de la scène jazz contemporaine, s’émancipe de ses prestigieuses collaborations pour livrer The Paper Doors, son premier album solo. Fusionnant jazz, hip-hop expérimental et textures minimalistes, il ouvre les portes d’un univers sonore audacieux et immersif. Véritable manifeste rythmique, cet album s’impose déjà comme une œuvre incontournable de 2025, révélant toute la sensibilité et la virtuosité d’un percussionniste hors pair.
Hadeer Omar, artiste égyptienne, fusionne traditions arabes et technologies modernes à travers ses œuvres multimédia. Sa pratique explore l’identité et la mémoire, repoussant les limites de l’art avec des installations immersives et de la réalité virtuelle. Enseignante et collaboratrice internationale, elle transforme l’art numérique en un outil de narration visuelle innovante.
Les artistes font face à un tournant : IA, NFTs et plateformes comme Metalabel ou Indify bouleversent les règles. Tandis que les institutions maintiennent la rareté, ces alternatives promettent plus d’équité. Mais sont-elles vraiment durables ? Casser le système implique des risques.
La Fashion Week hypnotise, mais qui orchestre vraiment la magie ? Dans l’ombre, une élite de coiffeurs créatifs façonne les looks qui obsèdent nos feeds. Ils font le show, mais restent invisibles. Coup de projecteur sur ces talents légendaires qui restent dans l’ombre.
Danielle McKinney capture des portraits saisissants de femmes noires en solitude, baignées d’une lumière intime et radicale. Mêlant sensualité et spiritualité, son art transforme des espaces intimes en sanctuaires visuels. Influencée par Caravaggio et Hopper, elle fusionne émotion, mystère et art figuratif. Découvrez son ascension fulgurante et son impact dans le monde de l’art.
Une nouvelle génération de rédacteurs en chef et de directeurs créatifs prend le pouvoir, insufflant à la mode une vision où l’image ne se contente plus de vendre du rêve, mais raconte une histoire, un héritage, une culture. Qui sont-ils ? Comment leur regard transforme-t-il notre manière de voir – et de penser – la mode ?
Découvrez pourquoi Dahomey de Mati Diop est bien plus qu'un film sur la restitution d'art, mais une œuvre politique et sociétale qui interroge l’histoire coloniale de la France. À travers sa vision unique, Diop incarne la nouvelle voix du cinéma français, essentielle pour la diaspora et la représentation des femmes noires dans l’industrie.
Dans l’ombre des podiums et des caméras, une armée de maquilleurs façonne l’image des plus grandes maisons de mode. Chaque mannequin, chaque célébrité, chaque apparition – qui sont les véritables artisans de cette magie ? Décryptage.
Arthur Jafa est une onde de choc artistique. En 2025, Paris lui consacre une exposition à la Bourse de Commerce, révélant son art brut, politique et poétique. Une révolution visuelle incontournable pour l’art contemporain en France.
En france, la mode célèbre enfin le cheveu texturé, mais l’audace manque. Où sont les coiffures sculpturales, les coupes brutes, la vision artistique ? Diversité ne rime pas avec uniformité.
Artiste, réalisatrice et éditrice, Martine Syms déconstruit les codes de la pop culture et du capitalisme visuel. À travers installations, films et éditions, elle explore l’image, le pouvoir et l’identité noire dans un monde ultra-connecté. Une œuvre percutante, entre critique sociale et esthétique glitchée.
Trois ouvrages, Trois regards, une histoire en mouvement.AS WE RISE, AFROSURF et IMPOSSIBLE ISLAND d’Henry Froy, réinventent la narration visuelle des cultures noires au reste du monde. Entre mémoire, résistance et éclat, ces œuvres photographiques contemporaines capturent l’âme d’un héritage en pleine résonance.ommence par une idée.
Trouver la force de tout quitter pour renaître ailleurs. Un poème sur le changement, la liberté et le retour à soi, porté par la nature.
Pour SEX IS COMEDY, ma voix a pris place dans la bande originale, m’ouvrant les portes d’un univers souvent discret mais fondamental : celui des coordinateurs d’intimité. À travers ce film, j’ai découvert l'importance de ce métier, qui, loin d’être anecdotique, est essentiel pour un cinéma plus respectueux et sensible.
Découvrez la bande-annonce originale du film Queen Of The Sea (2023), réalisé par Kate Cox, où ma composition vocale (Gilone) se mêle à l'œuvre musicale d'Emilie Rice, pour une expérience sonore unique alliant musique d'ambiance et sonorités électroniques.
La vague caribéenne déferle sur la mode internationale, portée par des créateurs qui réinventent le luxe avec leurs origines solaires. Diotima, Wales Bonner, C.R.E.O.L.E… Des noms qui bousculent les codes et redéfinissent le cool.
Jonathan Schmitt, photographe et commissaire d’exposition, m’a photographié à Biarritz en 2020. Découvrez notre série, un témoignage brut de notre amitié naissante. Son photobook St Gil sorti en 2024, inclut deux images de cette série.
Entre lumière et velours, la peau noire raconte une histoire de force et de sensualité. De l’éclat doré du soleil aux frissons du froid, elle traverse le temps, choyée par les huiles et caressée par les âmes bienveillantes. Découvrez PEAU NOIRE, un poème sur la beauté et à la fierté de la porter.
Biarritz se dévoile à travers les éléments : l’océan grondant, le vent murmurant, la pluie résonnante. De l’aube au crépuscule, laissez-vous porter par la magie de la cote basque où chaque heure écrit une nouvelle émotion.
Plongez dans l’univers éthéré de Slow Down, premier clip de mon EP Ocean Call. Une odyssée sonore où l’électro hybride rencontre la dream pop dans une contemplation onirique.
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Et si le luxe avait d’autres géographies ? Directrice de média, architecte d’intérieur et créatrice martiniquaise de joaillerie, Moana Luu fait de l’héritage créole une signature contemporaine. De la Martinique à New York, elle impose sa vision d’un luxe qui puise sa force dans ses propres racines.
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Une génération afropéenne façonne déjà une part essentielle de la culture contemporaine européenne. Elle en produit les images, les sons, les codes, les récits. Pourtant, elle continue d’émerger dans un espace où le regard blanc ne se contente pas de voir : il cadre, il filtre, il décide encore de ce qui devient lisible, légitime et culturellement central.
Pas de label, pas de styliste, pas de front row. Pour une génération d’artistes indé, racisé·e·s et hors des radars de la mode institutionnelle, l’image n’est pas un privilège — c’est un terrain de réinvention. Sans costume imposé, iels construisent une présence visuelle autonome, politique et affûtée. Décryptage.
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Dans un monde saturé de concepts froids et de récits anxieux, certain·es artistes peignent pour respirer — et pour résister.
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Jalan & Jibril. Deux frères. Une caméra. Une vision. L’image comme remède à l’exil intérieure. Ils définissent les frontières entre photographie, cinéma et identité diasporique. Leur œuvre, à la fois intime et universelle, s'inscrit dans une quête perpétuelle de sens et de représentation.
À mesure que les écrans se démultiplient et que le récit se décentre, une nouvelle génération de cinéastes fracasse les frontières entre salles obscures et white cubes — ces galeries aux murs vierges où l’image se réinvente. L’image bouge, s’étire, se répète, se libère. Art contemporain ou cinéma ? La question ne tient plus. Le vrai sujet, c’est la forme qui explose.
Justin Tyson, batteur prodige de la scène jazz contemporaine, s’émancipe de ses prestigieuses collaborations pour livrer The Paper Doors, son premier album solo. Fusionnant jazz, hip-hop expérimental et textures minimalistes, il ouvre les portes d’un univers sonore audacieux et immersif. Véritable manifeste rythmique, cet album s’impose déjà comme une œuvre incontournable de 2025, révélant toute la sensibilité et la virtuosité d’un percussionniste hors pair.
Hadeer Omar, artiste égyptienne, fusionne traditions arabes et technologies modernes à travers ses œuvres multimédia. Sa pratique explore l’identité et la mémoire, repoussant les limites de l’art avec des installations immersives et de la réalité virtuelle. Enseignante et collaboratrice internationale, elle transforme l’art numérique en un outil de narration visuelle innovante.
Les artistes font face à un tournant : IA, NFTs et plateformes comme Metalabel ou Indify bouleversent les règles. Tandis que les institutions maintiennent la rareté, ces alternatives promettent plus d’équité. Mais sont-elles vraiment durables ? Casser le système implique des risques.
La Fashion Week hypnotise, mais qui orchestre vraiment la magie ? Dans l’ombre, une élite de coiffeurs créatifs façonne les looks qui obsèdent nos feeds. Ils font le show, mais restent invisibles. Coup de projecteur sur ces talents légendaires qui restent dans l’ombre.
Danielle McKinney capture des portraits saisissants de femmes noires en solitude, baignées d’une lumière intime et radicale. Mêlant sensualité et spiritualité, son art transforme des espaces intimes en sanctuaires visuels. Influencée par Caravaggio et Hopper, elle fusionne émotion, mystère et art figuratif. Découvrez son ascension fulgurante et son impact dans le monde de l’art.
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Dans l’ombre des podiums et des caméras, une armée de maquilleurs façonne l’image des plus grandes maisons de mode. Chaque mannequin, chaque célébrité, chaque apparition – qui sont les véritables artisans de cette magie ? Décryptage.
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Biarritz se dévoile à travers les éléments : l’océan grondant, le vent murmurant, la pluie résonnante. De l’aube au crépuscule, laissez-vous porter par la magie de la cote basque où chaque heure écrit une nouvelle émotion.
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L'auteur
Bienvenue ! Mannequin voyageuse, je dévoile mon carnet d'adresses autour du globe, illustré par mes plus beaux clichés. Foodista aguerrie, retrouvez ma sélection de tables gourmandes et mes plus beaux shootings photos autour du monde.
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