House of Holland,Guy Laroche, Osman : 3 ambiances radicales pour qui j’ai défiler cette année
Trois shows, trois ambiances, trois visions de la mode qui m’ont marquée cette saison. Chez House of Holland, l’énergie urbaine et effrénée d’une femme toujours en mouvement. Osman célèbre une élégance architecturale, entre coupes précises et audace contemporaine. Guy Laroche, lui, revisite le chic parisien avec une modernité brute et assumée. Trois univers distincts, une même exaltation sur le podium.
Osman, London Fashion Week
Guy Laroche, Paris Fashion Week
Plus de Mode
Pas de label, pas de styliste, pas de front row. Pour une génération d’artistes indé, racisé·e·s et hors des radars de la mode institutionnelle, l’image n’est pas un privilège — c’est un terrain de réinvention. Sans costume imposé, iels construisent une présence visuelle autonome, politique et affûtée. Décryptage.
Jalan & Jibril. Deux frères. Une caméra. Une vision. L’image comme remède à l’exil intérieure. Ils définissent les frontières entre photographie, cinéma et identité diasporique. Leur œuvre, à la fois intime et universelle, s'inscrit dans une quête perpétuelle de sens et de représentation.
Une nouvelle génération de rédacteurs en chef et de directeurs créatifs prend le pouvoir, insufflant à la mode une vision où l’image ne se contente plus de vendre du rêve, mais raconte une histoire, un héritage, une culture. Qui sont-ils ? Comment leur regard transforme-t-il notre manière de voir – et de penser – la mode ?
La Fashion Week hypnotise, mais qui orchestre vraiment la magie ? Dans l’ombre, une élite de coiffeurs créatifs façonne les looks qui obsèdent nos feeds. Ils font le show, mais restent invisibles. Coup de projecteur sur ces talents légendaires qui restent dans l’ombre.
Dans l’ombre des podiums et des caméras, une armée de maquilleurs façonne l’image des plus grandes maisons de mode. Chaque mannequin, chaque célébrité, chaque apparition – qui sont les véritables artisans de cette magie ? Décryptage.
En france, la mode célèbre enfin le cheveu texturé, mais l’audace manque. Où sont les coiffures sculpturales, les coupes brutes, la vision artistique ? Diversité ne rime pas avec uniformité.
La mode caribéenne s'impose sur la scène internationale de la mode grâce à des créateurs visionnaires qui intègrent leurs origines dans leurs créations. Diotima, Wales Bonner, C.R.E.O.L.E… Découvrez mon top 3.
Ravie de dévoiler “Danseuses”, un projet signé Denis Boulze et Charlotte Huguet, où la danse et la mode fusionnent dans une exploration viscérale du corps en mouvement. Une chorégraphie sculpturale capturée dans l’épure du noir et blanc. Une esthétique brute, suspendue entre force et abandon, où chaque geste devient langage, chaque courbe, une sculpture éphémère.
Découvrez CARTE BLANCHE, un court-métrage d'Iris Van Herpen et Julie Gautier, dans lequel je défile sous l'eau, une première pour moi. Passionnée d’apnée, j’ai relevé ce défi avec enthousiasme. Une performance de danse envoûtante, hommage à la résilience et à la force des femmes.
Heureuse de partager ma première collaboration mêlant mode et musique en tant que chanteuse et mannequin pour The Frankie Shop. Mon titre FIGHT accompagne la nouvelle collection UNDERCOVER.
Zanzibar, un paradis entre sable blanc et eaux turquoise, où l’héritage de Freddie Mercury se mêle à une culture vibrante. J'y suis allée pour shooter trois séries pour KNACK Magazine, à travers l’œil du photographe iconique belge Serge Leblon.
Pour ELLE UK, Oh Natural capture une beauté libre et instinctive, loin des conventions. Sous l’objectif audacieux de Quentin Jones, mon corps devient un jeu de lumière et de couleurs, sublimé par la direction artistique de Sophie Beresiner et Rachel Evans.
En collaboration avec la photographe Jen Carey, nous avons donné vie à l’essence de la marque : un mélange d’élégance intemporelle et de sophistication avant-gardiste. Née en 1983 de la vision du designer britannique Joseph Ettedgui, JOSEPH incarne une coupe minimaliste et élégante, avec une touche audacieuse et moderne — redéfinissant les frontières du luxe sans effort.
Miu Miu and Jacquemus for Lespionne Paris. Photographe : Lubaki Lubaki, model : Virginie Lentulus
Model : Virginie Lentulus, Sofia Fanego for Twin Magazine, october issue - Hanneke Van Leeuwen - Itziar Nzang - Becky Smith - Barcelone.
Model : Virginie Lentulus - Die presse Magazine - Elizaveta Porodina - Bobona Parojcic - Barbara zach
Londres, UK.
Virginie Lentulus : Osman printemps été 2019 (London Fashion week SS 2019) , House of Holland printemps été 2019 (London Fashion week SS 2019), Guy Laroche printemps été 2019 (Paris fashion week SS 2019)
Sunday Times Style, May issue, London. Model : Virginie Lentulus - Photographer : Brendan Freeman
- Styled by Flossie Saaunders - MUA : Yae Pascoe
Vous aimerez aussi
Une génération afropéenne façonne déjà une part essentielle de la culture contemporaine européenne. Elle en produit les images, les sons, les codes, les récits. Pourtant, elle continue d’émerger dans un espace où le regard blanc ne se contente pas de voir : il cadre, il filtre, il décide encore de ce qui devient lisible, légitime et culturellement central.
Pas de label, pas de styliste, pas de front row. Pour une génération d’artistes indé, racisé·e·s et hors des radars de la mode institutionnelle, l’image n’est pas un privilège — c’est un terrain de réinvention. Sans costume imposé, iels construisent une présence visuelle autonome, politique et affûtée. Décryptage.
Harpiste, chanteuse et cheffe de chœur magnétique, Sophye Soliveau transforme la scène en rituel. Avec Intuition, elle tisse harpe et voix dans une transe groove où R’n’B, soul, jazz et gospel fusionnent. Un album viscéral, habité, et porté par une maîtrise vocale hors norme.
Simon Diebold compose des mondes sensoriels où l’étrange côtoie l’intime. Entre décors faits main, costumes, miroirs et tirages argentiques, il matérialise des émotions indicibles. Un travail à mi-chemin entre science-fiction intérieure et poésie visuelle.
Dans un monde saturé de concepts froids et de récits anxieux, certain·es artistes peignent pour respirer — et pour résister.
Sadamasa Motonaga, pionnier du geste libre et des formes fluides, souffle encore dans leurs couleurs désobéissantes. Entre jeu, joie et matière souple : une nouvelle esthétique émerge, douce mais radicale. Et si peindre comme lui, c’était déjà reconfigurer le monde ?
Jalan & Jibril. Deux frères. Une caméra. Une vision. L’image comme remède à l’exil intérieure. Ils définissent les frontières entre photographie, cinéma et identité diasporique. Leur œuvre, à la fois intime et universelle, s'inscrit dans une quête perpétuelle de sens et de représentation.
À mesure que les écrans se démultiplient et que le récit se décentre, une nouvelle génération de cinéastes fracasse les frontières entre salles obscures et white cubes — ces galeries aux murs vierges où l’image se réinvente. L’image bouge, s’étire, se répète, se libère. Art contemporain ou cinéma ? La question ne tient plus. Le vrai sujet, c’est la forme qui explose.
Justin Tyson, batteur prodige de la scène jazz contemporaine, s’émancipe de ses prestigieuses collaborations pour livrer The Paper Doors, son premier album solo. Fusionnant jazz, hip-hop expérimental et textures minimalistes, il ouvre les portes d’un univers sonore audacieux et immersif. Véritable manifeste rythmique, cet album s’impose déjà comme une œuvre incontournable de 2025, révélant toute la sensibilité et la virtuosité d’un percussionniste hors pair.
Hadeer Omar, artiste égyptienne, fusionne traditions arabes et technologies modernes à travers ses œuvres multimédia. Sa pratique explore l’identité et la mémoire, repoussant les limites de l’art avec des installations immersives et de la réalité virtuelle. Enseignante et collaboratrice internationale, elle transforme l’art numérique en un outil de narration visuelle innovante.
Les artistes font face à un tournant : IA, NFTs et plateformes comme Metalabel ou Indify bouleversent les règles. Tandis que les institutions maintiennent la rareté, ces alternatives promettent plus d’équité. Mais sont-elles vraiment durables ? Casser le système implique des risques.
La Fashion Week hypnotise, mais qui orchestre vraiment la magie ? Dans l’ombre, une élite de coiffeurs créatifs façonne les looks qui obsèdent nos feeds. Ils font le show, mais restent invisibles. Coup de projecteur sur ces talents légendaires qui restent dans l’ombre.
Danielle McKinney capture des portraits saisissants de femmes noires en solitude, baignées d’une lumière intime et radicale. Mêlant sensualité et spiritualité, son art transforme des espaces intimes en sanctuaires visuels. Influencée par Caravaggio et Hopper, elle fusionne émotion, mystère et art figuratif. Découvrez son ascension fulgurante et son impact dans le monde de l’art.
Une nouvelle génération de rédacteurs en chef et de directeurs créatifs prend le pouvoir, insufflant à la mode une vision où l’image ne se contente plus de vendre du rêve, mais raconte une histoire, un héritage, une culture. Qui sont-ils ? Comment leur regard transforme-t-il notre manière de voir – et de penser – la mode ?
Découvrez pourquoi Dahomey de Mati Diop est bien plus qu'un film sur la restitution d'art, mais une œuvre politique et sociétale qui interroge l’histoire coloniale de la France. À travers sa vision unique, Diop incarne la nouvelle voix du cinéma français, essentielle pour la diaspora et la représentation des femmes noires dans l’industrie.
Dans l’ombre des podiums et des caméras, une armée de maquilleurs façonne l’image des plus grandes maisons de mode. Chaque mannequin, chaque célébrité, chaque apparition – qui sont les véritables artisans de cette magie ? Décryptage.
Arthur Jafa est une onde de choc artistique. En 2025, Paris lui consacre une exposition à la Bourse de Commerce, révélant son art brut, politique et poétique. Une révolution visuelle incontournable pour l’art contemporain en France.
En france, la mode célèbre enfin le cheveu texturé, mais l’audace manque. Où sont les coiffures sculpturales, les coupes brutes, la vision artistique ? Diversité ne rime pas avec uniformité.
Artiste, réalisatrice et éditrice, Martine Syms déconstruit les codes de la pop culture et du capitalisme visuel. À travers installations, films et éditions, elle explore l’image, le pouvoir et l’identité noire dans un monde ultra-connecté. Une œuvre percutante, entre critique sociale et esthétique glitchée.
Trois ouvrages, Trois regards, une histoire en mouvement.AS WE RISE, AFROSURF et IMPOSSIBLE ISLAND d’Henry Froy, réinventent la narration visuelle des cultures noires au reste du monde. Entre mémoire, résistance et éclat, ces œuvres photographiques contemporaines capturent l’âme d’un héritage en pleine résonance.ommence par une idée.
Trouver la force de tout quitter pour renaître ailleurs. Un poème sur le changement, la liberté et le retour à soi, porté par la nature.
Pour SEX IS COMEDY, ma voix a pris place dans la bande originale, m’ouvrant les portes d’un univers souvent discret mais fondamental : celui des coordinateurs d’intimité. À travers ce film, j’ai découvert l'importance de ce métier, qui, loin d’être anecdotique, est essentiel pour un cinéma plus respectueux et sensible.
Découvrez la bande-annonce originale du film Queen Of The Sea (2023), réalisé par Kate Cox, où ma composition vocale (Gilone) se mêle à l'œuvre musicale d'Emilie Rice, pour une expérience sonore unique alliant musique d'ambiance et sonorités électroniques.
L'auteur
Bienvenue ! Mannequin voyageuse, je dévoile mon carnet d'adresses autour du globe, illustré par mes plus beaux clichés. Foodista aguerrie, retrouvez ma sélection de tables gourmandes et mes plus beaux shootings photos autour du monde.
Un décor de Far West aperçu dans Game of Thrones, un paysage brut et hors du temps. À 70 km des Pyrénées, le désert des Bardenas nous a offert un cadre saisissant. C’est ici que SLOW DOWN pour BLANC MAGAZINE a pris vie. Viva la vida.