Les rédac’ chefs et directeurs créatifs qui ramènent (enfin) la Culture dans la Mode
Une nouvelle génération de rédacteurs en chef et de directeurs créatifs prend le pouvoir, insufflant à la mode une vision où l’image ne se contente plus de vendre du rêve, mais raconte une histoire, un héritage, une culture. Majoritairement issus des marges du système et porteurs de récits longtemps invisibilisés, ils redéfinissent les codes esthétiques et éditoriaux, bousculant une industrie trop longtemps figée dans son entre-soi. Qui sont-ils ? Et comment leur regard transforme-t-il notre manière de voir – et de penser – la mode ?
Samira Nasr
Première femme noire à prendre les rênes de Harper’s Bazaar, Samira Nasr n'a pas perdu de temps pour imposer sa vision à ce géant médiatique vieux de plus d'un siècle et demi. Arrivée en 2020 après le long règne de Glenda Bailey, l'ancienne styliste libano-trinidadienne de Vanity Fair et American Vogue a bouleversé les codes rigides du magazine. Dès le début, elle a clairement exprimé ses intentions : élargir la définition du luxe, intégrer davantage de politique et d'actualités, et, surtout, amplifier les voix qui ont longtemps été ignorées.
« Ma perspective est naturellement ouverte à la diversité. Il est essentiel pour moi d’ouvrir un nouveau chapitre dans l’histoire de Bazaar en mettant en avant ceux qui façonnent notre époque. »
Elle ne se contente pas de changer le ton du magazine : elle le réinvente. Dès son arrivée, Nasr a orchestré une refonte totale de Bazaar, modernisant ses formats et ses franchises pour se connecter avec de nouvelles communautés. Sous sa direction, le site attire désormais 12,5 millions de visiteurs uniques par mois – une croissance qui reflète son ambition de relier le luxe à un public plus large et plus diversifié.
Pour transformer cette ambition en réalité, Nasr s'entoure d'un cercle intime audacieux : Laura Genninger en directrice artistique, Leah Chernikoff en rédactrice exécutive, et Nikki Ogunnaike à la tête du digital. Un trio stratégique qui impulse une révolution fondamentale.
Son engagement va au-delà des pages du magazine. Membre du CFDA Black Advisory Board, elle milite pour une industrie de la mode plus inclusive et égalitaire. Pour elle, l'innovation ne réside pas seulement dans la technologie ; elle passe aussi par la représentation. Qui raconte les histoires ? Qui est derrière l'objectif ? Qui siège à la table des décisions ?
Son parcours ? Une ascension fulgurante. Assistante de la légendaire Grace Coddington chez Vogue, elle a affiné son regard chez Elle et InStyle, avant de marquer son empreinte chez Vanity Fair. Aujourd'hui, à la tête de Bazaar, elle ne se contente pas d'éditer un magazine – elle redéfinit le luxe pour une nouvelle génération.
« La mode est une plateforme pour célébrer la mixité du monde d’aujourd’hui. Ce que nous portons, ce que nous créons, doit refléter toutes les histoires humaines. »
Ib Kamara
Ib Kamara, photographié par Kristin-Lee Moolman
Né en Sierra Leone pendant la guerre civile, Ib Kamara arrive à Londres à l'âge de 16 ans. Après un détour par la médecine, il s'inscrit à Central Saint Martins et impose rapidement son esthétique visionnaire. Son ascension a été fulgurante : de Dazed, où il devient rédacteur en chef, à Off-White™, succèdant à Virgil Abloh en 2022 en tant que directeur artistique et de l’image.
En 2022, Kamara a collaboré avec le photographe Hugo Comte pour une exposition intitulée "Testament" à la Galerie Hussenot à Paris. Cette exposition revisitait des iconographies religieuses et culturelles, proposant des perspectives novatrices sur des symboles établis.
Testament, by Hugo Comte and IB Kamara, Photography Hugo Comte, Styling IB Kamara
« Tu peux changer tout un univers, une façon de penser, grâce à l’image, à la communication et à la manière dont tu perçois le monde. »
En 2024, il façonne les looks d'Usher pour le Super Bowl, habille Beyoncé pour Renaissance, et insuffle son ADN à Balenciaga et Thom Browne. En 2025, il façonne l'identité mode du Dazed Spring Issue et d'American Vogue avec Sabrina Carpenter. Il vient de lancer la nouvelle campagne Miss Sixty avec Bella Hadid, photographiée par Carlijn Jacobs, et continue de bousculer les codes avec Off-White™ sur les podiums de Pariset New York.
Chioma Nnadi
Chioma Nnadi, portrait
Chioma Nnadi, d’origine nigériane et née à Londres, incarne un renouveau radical à la tête de British Vogue UK, succédant à Edward Enninful, l’un des rédacteurs en chef les plus influents de la mode contemporaine. Elle a été la première femme noire à prendre les rênes de ce prestigieux magazine, un tournant historique pour Vogue et pour l’industrie de la mode dans son ensemble.
Nnadi a commencé son rôle le 9 octobre 2023, marquant un moment décisif pour l’inclusivité et la diversité dans la mode. Sa vision, à la fois raffinée et audacieuse, s’appuie sur ses racines africaines tout en embrassant une approche profondément internationale.
Forte de son expérience à Vogue US, où elle a transformé le paysage numérique de la mode, Nnadi a toujours su faire entendre les voix marginalisées et raconter des récits qui vont au-delà des conventions. Son parcours lui permet de réinventer la mode contemporaine avec une attention particulière à la diversité, à l'inclusivité, et aux enjeux sociaux, politiques et environnementaux.
« Je pense que nous avons une responsabilité énorme, en tant que média, d’ouvrir la voie à de nouvelles perspectives, de remettre en question les normes et de célébrer une mode qui inclut toutes les cultures, toutes les identités, sans exception. »
Sous sa direction, British Vogue s'apprête à se réinventer. Loin des clichés et des images aseptisées, elle entend capturer une mode plus fluide, plus inclusive, qui dialogue avec les préoccupations contemporaines. Sa volonté de déconstruire les stéréotypes de beauté traditionnels se reflétera dans une ligne éditoriale qui élargit les frontières de la représentation.
Avec Chioma Nnadi à sa tête, British Vogue ne se contentera plus de suivre les tendances, mais les créera, en devenant un véritable miroir de notre époque. La mode, sous son regard, devient une plateforme de contestation et d’inspiration, un espace où les récits de demain se dessinent, puissants et réels.
« Je veux m’assurer que Vogue reflète la diversité de notre époque, pas seulement sur le papier, mais de manière authentique, en donnant de la visibilité à des histoires et des voix que l’on n’entend pas toujours dans la mode. »
Nikki Ogunnaike
Rédactrice en chef de Marie Claire USA, Nikki Ogunnaike incarne cette génération de journalistes mode qui ne se contentent plus d’accompagner le mouvement : elles le façonnent. Passée par GQ, Elle et Glamour, elle impose une vision où style et politique se conjuguent sans concession.
Andrea Thompson
A la tête de Marie Claire UK, Andrea Thompson bouscule les narratifs trop lisses de la mode britannique. Journaliste aguerrie (The Guardian, The Sunday Times, Grazia), elle injecte du sens dans les pages d’un titre qu’elle veut aussi incisif que glamour.
Kenya Hunt
Kenya Hunt, rédactrice en chef de Elle UK, est une force motrice derrière un renouveau éditorial où la mode se pense comme un prisme culturel et politique. Ex- Grazia UK, elle signe en 2020 Girl: Essays on Black Womanhood, manifeste d’une féminité noire affranchie des diktats occidentaux.
Jessica Cruel
Jessica Cruel, première femme noire à diriger Allure USA, déconstruit l’industrie de la beauté de l’intérieur. Engagée pour une représentation réelle des diversités, elle insuffle à son magazine une esthétique et une parole plus authentiques, loin des standards figés d’antan. Elle est aussi rédactrice en chef de Self Magazine.
Un décor de Far West aperçu dans Game of Thrones, un paysage brut et hors du temps. À 70 km des Pyrénées, le désert des Bardenas nous a offert un cadre saisissant. C’est ici que SLOW DOWN pour BLANC MAGAZINE a pris vie. Viva la vida.