Les trois bandes blanches, du cuir, du rouge : l’intemporalité se joue dans le détail. Pour Material Girl Magazine by VICE, Marius Knieling capture l’essence sportswear d’Adidas Originals, tandis que Stephan Mühlau en prolonge l’énergie à travers l’image en mouvement. Textures, accessoires, détails graphiques : une esthétique où rien n’est laissé au hasard.
Modèle : Gilone
Photographe : Marius Knieling
Vidéo : Stephan Mühlau
Styling : Veronika Dorosheva/ Saskia Jung
MUA : Annika Jeck
Plus de mode
Paris déroulera son grand théâtre. Deux groupes, une industrie. Les mêmes front rows, les mêmes podiums démesurés, les mêmes looks disséqués sur TikTok avant d’être portés. À force de tout voir si vite, que reste-t-il à désirer ? La vraie question n’est peut-être plus de savoir quelle marque dominera la prochaine saison, mais ce que les nouvelles générations ont encore envie de porter et surtout, pourquoi.
Pas de label, pas de styliste, pas de front row. Pour une génération d’artistes indé, racisé·e·s et hors des radars de la mode institutionnelle, l’image n’est pas un privilège — c’est un terrain de réinvention. Sans costume imposé, iels construisent une présence visuelle autonome, politique et affûtée. Décryptage.
Jalan & Jibril. Deux frères. Une caméra. Une vision. L’image comme remède à l’exil intérieur. Ils redessinent les frontières entre photographie, cinéma et identité diasporique. Leur œuvre, à la fois intime et universelle, s’inscrit dans une quête perpétuelle de sens et de représentation.
Une nouvelle génération de rédacteurs en chef et de directeurs créatifs prend le pouvoir, insufflant à la mode une vision où l’image ne se contente plus de vendre du rêve, mais raconte une histoire, un héritage, une culture. Qui sont-ils ? Comment leur regard transforme-t-il notre manière de voir – et de penser – la mode ?
La Fashion Week hypnotise, mais qui orchestre vraiment la magie ? Dans l’ombre, une élite de coiffeurs créatifs façonne les looks qui obsèdent nos feeds. Ils font le show, mais restent invisibles. Coup de projecteur sur ces talents légendaires qui restent dans l’ombre.
Dans l’ombre des podiums et des caméras, une armée de maquilleurs façonne l’image des plus grandes maisons de mode. Chaque mannequin, chaque célébrité, chaque apparition – qui sont les véritables artisans de cette magie ? Décryptage.
En france, la mode célèbre enfin le cheveu texturé, mais l’audace manque. Où sont les coiffures sculpturales, les coupes brutes, la vision artistique ? Diversité ne rime pas avec uniformité.
La vague caribéenne déferle sur la mode internationale, portée par des créateurs qui réinventent le luxe avec leurs origines solaires. Diotima, Wales Bonner, C.R.E.O.L.E… Des noms qui bousculent les codes et redéfinissent le cool.
Ravie de dévoiler “Danseuses”, un projet signé Denis Boulze et Charlotte Huguet, où la danse et la mode fusionnent dans une exploration viscérale du corps en mouvement. Une chorégraphie sculpturale capturée dans l’épure du noir et blanc. Une esthétique brute, suspendue entre force et abandon, où chaque geste devient langage, chaque courbe, une sculpture éphémère.
Découvrez CARTE BLANCHE, un court-métrage d'Iris Van Herpen et Julie Gautier, dans lequel je défile sous l'eau, une première pour moi. Passionnée d’apnée, j’ai relevé ce défi avec enthousiasme. Une performance de danse envoûtante, hommage à la résilience et à la force des femmes.
Heureuse de partager ma première collaboration mêlant mode et musique en tant que chanteuse et mannequin pour The Frankie Shop. Mon titre FIGHT accompagne la nouvelle collection UNDERCOVER.
Un décor de Far West aperçu dans Game of Thrones, un paysage brut et hors du temps. À 70 km des Pyrénées, le désert des Bardenas nous a offert un cadre saisissant. C’est ici que SLOW DOWN pour BLANC MAGAZINE a pris vie. Viva la vida.
Zanzibar, un paradis entre sable blanc et eaux turquoise, où l’héritage de Freddie Mercury se mêle à une culture vibrante. J'y suis allée pour shooter trois séries pour KNACK Magazine, à travers l’œil du photographe iconique belge Serge Leblon.
Denim brut, tissages rayés, franges et bijoux sculpturaux : pour Folk Song, l’allure bohème se frotte à l’énergie du streetwear. Entre superpositions inattendues, imprimés graphiques et accessoires affirmés, Cédric Viollet détourne les codes folk avec une liberté résolument contemporaine pour Grazia Magazine.
Pour ELLE UK, Oh Natural capture une beauté libre et instinctive, loin des conventions. Sous l’objectif audacieux de Quentin Jones, mon corps devient un jeu de lumière et de couleurs, sublimé par la direction artistique de Sophie Beresiner et Rachel Evans.
Pour JOSEPH, les lignes se précisent, les volumes s’affirment et le vestiaire joue sur la tension entre structure et fluidité. Une vision du minimalisme où la coupe fait le langage, et où la retenue devient une déclaration de style.
Deux maisons, deux visions du vestiaire contemporain. D’un côté, l’irrévérence preppy de Miu Miu ; de l’autre, la sensualité sculpturale de Jacquemus. Photographiées par Alexandre Gaudin, les silhouettes jouent sur les contrastes et déplacent les codes, entre sophistication et spontanéité.
Entre ombre et lumière, Hanneke van Leeuwen compose pour TWIN Magazine une série où les silhouettes semblent flotter entre présence et disparition. Dancing Like Shadows explore une esthétique énigmatique, à la frontière du réel et de l’abstraction, où le corps devient matière photographique.
Couleurs saturées, compositions picturales et atmosphères oniriques : Elizaveta Porodina transforme la photographie de mode en expérience visuelle. À la frontière du portrait, de la peinture et du subconscient, son langage singulier brouille les codes de l’image et impose une vision aussi théâtrale qu'hypnotique.
À Budapest, Nanushka dessine une silhouette libre, entre minimalisme contemporain et sensualité décontractée. Sous l’objectif d’Hedvig Jenning, les lignes s’assouplissent, les matières dialoguent et le vêtement s’affranchit du superflu. Une campagne mode organique où l’épure devient attitude.
Trois shows, trois ambiances, trois visions de la mode qui m’ont marquée cette saison. Chez House of Holland, l’énergie urbaine et effrénée d’une femme toujours en mouvement. Osman célèbre une élégance architecturale, entre coupes précises et audace contemporaine. Guy Laroche, lui, revisite le chic parisien avec une modernité brute et assumée. Trois univers distincts, une même exaltation sur le podium.
Giorgio Armani a laissé entrer la lumière cette saison, choisissant une galerie inondée de soleil au Petit Palais pour présenter sa collection Haute Couture Fall Privé. Dans ce cadre lumineux, les cristaux scintillaient sur des tops en maille légère, des vestes à épaulettes pagodes, et des jupes en tulle transparentes, créant un contraste parfait avec la lumière naturelle. Une relecture moderne et fraîche des années 80, où chaque pièce capturait l’éclat et l’élégance d'une époque réinventée.
Entre lignes architecturales et silhouettes sculpturales, Sarah Blais explore la tension entre le vêtement et le corps. Pour Solace London, son regard saisit une féminité graphique, où les volumes s’imposent sans jamais figer l’allure. Une étude de formes, de présence et de mouvement, à la croisée de la mode et de l’image.
Au pied de la tour Eiffel, le Trocadéro devient le décor d’une série mode signée Bruno Werzinski pour L’Express Styles. Entre architecture monumentale et silhouettes affirmées, Paris s’impose comme bien plus qu’un arrière-plan : une présence, une attitude, un langage visuel.
La Working Girl sort de ses conventions. Pour Sunday Times, le photographe Brendan Freeman capture une silhouette de la femme réinventée, entre tailoring affirmé et allure contemporaine. Une série mode qui détourne les codes du bureau pour mieux les remettre en mouvement.
Moda operandi Spring campaign 2018 - Virginie Lentulus - Peter Goldman
Pour Vogue Italia, le photographe Jack Davison et le styliste britannique Bryan Molloy composent un dialogue visuel entre étrangeté et expérimentation. Entre silhouettes singulières et esthétique décalée, Quiet Noise brouille les frontières entre mode et art, dans une tension aussi subtile que radicale.
Vous aimerez aussi
Photographe, cinéaste et artiste visuelle luso-angolaise, Mónica de Miranda transforme les paysages en archives vivantes. Entre photographie et art vidéo, elle remonte le fil des mémoires coloniales pour imaginer d’autres récits, d’autres appartenances, d’autres futurs. Chez elle, l’image ne se contente pas de montrer : elle fait remonter ce que l’Histoire a tenté d’effacer.
Entre figuration expressive, couleurs vibrantes et scènes intimes, l’artiste américain d’origine haïtienne Patrick Eugène compose une peinture où la mémoire diasporique rencontre l’héritage créole et l’histoire familiale. Ses figures, à la fois familières et énigmatiques, racontent une identité noire plurielle, loin des représentations figées. Ici, Haïti n’est pas un décor. C’est le point de départ d’un autre récit.
Et si le luxe avait d’autres géographies ? Directrice de média, architecte d’intérieur et créatrice martiniquaise de joaillerie, Moana Luu fait de l’héritage créole une signature contemporaine. De la Martinique à New York, elle impose sa vision d’un luxe qui puise sa force dans ses propres racines.
Chez Dach&Zephir, la Guadeloupe se tisse, se sculpte et devient objet. Pour Paris Design Week 2026, le duo présente Souvenances, une exposition qui célèbre dix ans de création entre mémoire créole, savoir-faire antillais et design contemporain. Une autre façon de regarder ce que l’on appelle le design français.
Paris déroulera son grand théâtre. Deux groupes, une industrie. Les mêmes front rows, les mêmes podiums démesurés, les mêmes looks disséqués sur TikTok avant d’être portés. À force de tout voir si vite, que reste-t-il à désirer ? La vraie question n’est peut-être plus de savoir quelle marque dominera la prochaine saison, mais ce que les nouvelles générations ont encore envie de porter et surtout, pourquoi.
Une génération afropéenne façonne déjà une part essentielle de la culture contemporaine européenne. Elle en produit les images, les sons, les codes, les récits. Pourtant, elle continue d’émerger dans un espace où le regard blanc ne se contente pas de voir : il cadre, il filtre, il décide encore de ce qui devient lisible, légitime et culturellement central.
Pas de label, pas de styliste, pas de front row. Pour une génération d’artistes indé, racisé·e·s et hors des radars de la mode institutionnelle, l’image n’est pas un privilège — c’est un terrain de réinvention. Sans costume imposé, iels construisent une présence visuelle autonome, politique et affûtée. Décryptage.
Harpiste, chanteuse et cheffe de chœur magnétique, Sophye Soliveau transforme la scène en rituel. Avec Intuition, elle tisse harpe et voix dans une transe groove où R’n’B, soul, jazz et gospel fusionnent. Un album viscéral, habité, et porté par une maîtrise vocale hors norme.
Simon Diebold compose des mondes sensoriels où l’étrange côtoie l’intime. Entre décors faits main, costumes, miroirs et tirages argentiques, il matérialise des émotions indicibles. Un travail à mi-chemin entre science-fiction intérieure et poésie visuelle.
Dans un monde saturé de concepts froids et de récits anxieux, certain·es artistes peignent pour respirer — et pour résister.
Sadamasa Motonaga, pionnier du geste libre et des formes fluides, souffle encore dans leurs couleurs désobéissantes. Entre jeu, joie et matière souple : une nouvelle esthétique émerge, douce mais radicale. Et si peindre comme lui, c’était déjà reconfigurer le monde ?
Jalan & Jibril. Deux frères. Une caméra. Une vision. L’image comme remède à l’exil intérieur. Ils redessinent les frontières entre photographie, cinéma et identité diasporique. Leur œuvre, à la fois intime et universelle, s’inscrit dans une quête perpétuelle de sens et de représentation.
À mesure que les écrans se démultiplient et que le récit se décentre, une nouvelle génération de cinéastes fracasse les frontières entre salles obscures et white cubes — ces galeries aux murs vierges où l’image se réinvente. L’image bouge, s’étire, se répète, se libère. Art contemporain ou cinéma ? La question ne tient plus. Le vrai sujet, c’est la forme qui explose.
Justin Tyson, batteur prodige de la scène jazz contemporaine, s’émancipe de ses prestigieuses collaborations pour livrer The Paper Doors, son premier album solo. Fusionnant jazz, hip-hop expérimental et textures minimalistes, il ouvre les portes d’un univers sonore audacieux et immersif. Véritable manifeste rythmique, cet album s’impose déjà comme une œuvre incontournable de 2025, révélant toute la sensibilité et la virtuosité d’un percussionniste hors pair.
Hadeer Omar, artiste égyptienne, fusionne traditions arabes et technologies modernes à travers ses œuvres multimédia. Sa pratique explore l’identité et la mémoire, repoussant les limites de l’art avec des installations immersives et de la réalité virtuelle. Enseignante et collaboratrice internationale, elle transforme l’art numérique en un outil de narration visuelle innovante.
Les artistes font face à un tournant : IA, NFTs et plateformes comme Metalabel ou Indify bouleversent les règles. Tandis que les institutions maintiennent la rareté, ces alternatives promettent plus d’équité. Mais sont-elles vraiment durables ? Casser le système implique des risques.
La Fashion Week hypnotise, mais qui orchestre vraiment la magie ? Dans l’ombre, une élite de coiffeurs créatifs façonne les looks qui obsèdent nos feeds. Ils font le show, mais restent invisibles. Coup de projecteur sur ces talents légendaires qui restent dans l’ombre.
Danielle McKinney capture des portraits saisissants de femmes noires en solitude, baignées d’une lumière intime et radicale. Mêlant sensualité et spiritualité, son art transforme des espaces intimes en sanctuaires visuels. Influencée par Caravaggio et Hopper, elle fusionne émotion, mystère et art figuratif. Découvrez son ascension fulgurante et son impact dans le monde de l’art.
Une nouvelle génération de rédacteurs en chef et de directeurs créatifs prend le pouvoir, insufflant à la mode une vision où l’image ne se contente plus de vendre du rêve, mais raconte une histoire, un héritage, une culture. Qui sont-ils ? Comment leur regard transforme-t-il notre manière de voir – et de penser – la mode ?
Découvrez pourquoi Dahomey de Mati Diop est bien plus qu'un film sur la restitution d'art, mais une œuvre politique et sociétale qui interroge l’histoire coloniale de la France. À travers sa vision unique, Diop incarne la nouvelle voix du cinéma français, essentielle pour la diaspora et la représentation des femmes noires dans l’industrie.
Dans l’ombre des podiums et des caméras, une armée de maquilleurs façonne l’image des plus grandes maisons de mode. Chaque mannequin, chaque célébrité, chaque apparition – qui sont les véritables artisans de cette magie ? Décryptage.
Arthur Jafa est une onde de choc artistique. En 2025, Paris lui consacre une exposition à la Bourse de Commerce, révélant son art brut, politique et poétique. Une révolution visuelle incontournable pour l’art contemporain en France.
En france, la mode célèbre enfin le cheveu texturé, mais l’audace manque. Où sont les coiffures sculpturales, les coupes brutes, la vision artistique ? Diversité ne rime pas avec uniformité.
Artiste, réalisatrice et éditrice, Martine Syms déconstruit les codes de la pop culture et du capitalisme visuel. À travers installations, films et éditions, elle explore l’image, le pouvoir et l’identité noire dans un monde ultra-connecté. Une œuvre percutante, entre critique sociale et esthétique glitchée.
Trois ouvrages, Trois regards, une histoire en mouvement.AS WE RISE, AFROSURF et IMPOSSIBLE ISLAND d’Henry Froy, réinventent la narration visuelle des cultures noires au reste du monde. Entre mémoire, résistance et éclat, ces œuvres photographiques contemporaines capturent l’âme d’un héritage en pleine résonance.ommence par une idée.
Trouver la force de tout quitter pour renaître ailleurs. Un poème sur le changement, la liberté et le retour à soi, porté par la nature.
Pour SEX IS COMEDY, ma voix a pris place dans la bande originale, m’ouvrant les portes d’un univers souvent discret mais fondamental : celui des coordinateurs d’intimité. À travers ce film, j’ai découvert l'importance de ce métier, qui, loin d’être anecdotique, est essentiel pour un cinéma plus respectueux et sensible.
Découvrez la bande-annonce originale du film Queen Of The Sea (2023), réalisé par Kate Cox, où ma composition vocale (Gilone) se mêle à l'œuvre musicale d'Emilie Rice, pour une expérience sonore unique alliant musique d'ambiance et sonorités électroniques.
La vague caribéenne déferle sur la mode internationale, portée par des créateurs qui réinventent le luxe avec leurs origines solaires. Diotima, Wales Bonner, C.R.E.O.L.E… Des noms qui bousculent les codes et redéfinissent le cool.
Jonathan Schmitt, photographe et commissaire d’exposition, m’a photographié à Biarritz en 2020. Découvrez notre série, un témoignage brut de notre amitié naissante. Son photobook St Gil sorti en 2024, inclut deux images de cette série.
Entre lumière et velours, la peau noire raconte une histoire de force et de sensualité. De l’éclat doré du soleil aux frissons du froid, elle traverse le temps, choyée par les huiles et caressée par les âmes bienveillantes. Découvrez PEAU NOIRE, un poème sur la beauté et à la fierté de la porter.
Et si le luxe avait d’autres géographies ? Directrice de média, architecte d’intérieur et créatrice martiniquaise de joaillerie, Moana Luu fait de l’héritage créole une signature contemporaine. De la Martinique à New York, elle impose sa vision d’un luxe qui puise sa force dans ses propres racines.