Un regard qui accroche et ne lâche rien. Avec son œil de portraitiste, Olga Vlady capte une présence brute, presque magnétique, au milieu des bois parisiens. Imprimés floraux, pastels acides et décor sauvage : ici, c’est le regard qui donne le ton.
Plus de mode
Paris déroulera son grand théâtre. Deux groupes, une industrie. Les mêmes front rows, les mêmes podiums démesurés, les mêmes looks disséqués sur TikTok avant d’être portés. À force de tout voir si vite, que reste-t-il à désirer ? La vraie question n’est peut-être plus de savoir quelle marque dominera la prochaine saison, mais ce que les nouvelles générations ont encore envie de porter et surtout, pourquoi.
Pas de label, pas de styliste, pas de front row. Pour une génération d’artistes indé, racisé·e·s et hors des radars de la mode institutionnelle, l’image n’est pas un privilège — c’est un terrain de réinvention. Sans costume imposé, iels construisent une présence visuelle autonome, politique et affûtée. Décryptage.
Jalan & Jibril. Deux frères. Une caméra. Une vision. L’image comme remède à l’exil intérieur. Ils redessinent les frontières entre photographie, cinéma et identité diasporique. Leur œuvre, à la fois intime et universelle, s’inscrit dans une quête perpétuelle de sens et de représentation.
Une nouvelle génération de rédacteurs en chef et de directeurs créatifs prend le pouvoir, insufflant à la mode une vision où l’image ne se contente plus de vendre du rêve, mais raconte une histoire, un héritage, une culture. Qui sont-ils ? Comment leur regard transforme-t-il notre manière de voir – et de penser – la mode ?
La Fashion Week hypnotise, mais qui orchestre vraiment la magie ? Dans l’ombre, une élite de coiffeurs créatifs façonne les looks qui obsèdent nos feeds. Ils font le show, mais restent invisibles. Coup de projecteur sur ces talents légendaires qui restent dans l’ombre.
Dans l’ombre des podiums et des caméras, une armée de maquilleurs façonne l’image des plus grandes maisons de mode. Chaque mannequin, chaque célébrité, chaque apparition – qui sont les véritables artisans de cette magie ? Décryptage.
En france, la mode célèbre enfin le cheveu texturé, mais l’audace manque. Où sont les coiffures sculpturales, les coupes brutes, la vision artistique ? Diversité ne rime pas avec uniformité.
La vague caribéenne déferle sur la mode internationale, portée par des créateurs qui réinventent le luxe avec leurs origines solaires. Diotima, Wales Bonner, C.R.E.O.L.E… Des noms qui bousculent les codes et redéfinissent le cool.
Ravie de dévoiler “Danseuses”, un projet signé Denis Boulze et Charlotte Huguet, où la danse et la mode fusionnent dans une exploration viscérale du corps en mouvement. Une chorégraphie sculpturale capturée dans l’épure du noir et blanc. Une esthétique brute, suspendue entre force et abandon, où chaque geste devient langage, chaque courbe, une sculpture éphémère.
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