Découvrez mon éditorial pour le magazine Cosmopolitan Paris. Photographe : Benni Valsson - Rédactrice en chef : Corinne Nocella - Assistante : Clemence Guillerm - MUA : Brigitte Hymans.
Une génération afropéenne façonne déjà une part essentielle de la culture contemporaine européenne. Elle en produit les images, les sons, les codes, les récits. Pourtant, elle continue d’émerger dans un espace où le regard blanc ne se contente pas de voir : il cadre, il filtre, il décide encore de ce qui devient lisible, légitime et culturellement central.
Pas de label, pas de styliste, pas de front row. Pour une génération d’artistes indé, racisé·e·s et hors des radars de la mode institutionnelle, l’image n’est pas un privilège — c’est un terrain de réinvention. Sans costume imposé, iels construisent une présence visuelle autonome, politique et affûtée. Décryptage.
Harpiste, chanteuse et cheffe de chœur magnétique, Sophye Soliveau transforme la scène en rituel. Avec Intuition, elle tisse harpe et voix dans une transe groove où R’n’B, soul, jazz et gospel fusionnent. Un album viscéral, habité, et porté par une maîtrise vocale hors norme.
Simon Diebold compose des mondes sensoriels où l’étrange côtoie l’intime. Entre décors faits main, costumes, miroirs et tirages argentiques, il matérialise des émotions indicibles. Un travail à mi-chemin entre science-fiction intérieure et poésie visuelle.
Dans un monde saturé de concepts froids et de récits anxieux, certain·es artistes peignent pour respirer — et pour résister.
Sadamasa Motonaga, pionnier du geste libre et des formes fluides, souffle encore dans leurs couleurs désobéissantes. Entre jeu, joie et matière souple : une nouvelle esthétique émerge, douce mais radicale. Et si peindre comme lui, c’était déjà reconfigurer le monde ?
Jalan & Jibril. Deux frères. Une caméra. Une vision. L’image comme remède à l’exil intérieure. Ils définissent les frontières entre photographie, cinéma et identité diasporique. Leur œuvre, à la fois intime et universelle, s'inscrit dans une quête perpétuelle de sens et de représentation.
À mesure que les écrans se démultiplient et que le récit se décentre, une nouvelle génération de cinéastes fracasse les frontières entre salles obscures et white cubes — ces galeries aux murs vierges où l’image se réinvente. L’image bouge, s’étire, se répète, se libère. Art contemporain ou cinéma ? La question ne tient plus. Le vrai sujet, c’est la forme qui explose.
Justin Tyson, batteur prodige de la scène jazz contemporaine, s’émancipe de ses prestigieuses collaborations pour livrer The Paper Doors, son premier album solo. Fusionnant jazz, hip-hop expérimental et textures minimalistes, il ouvre les portes d’un univers sonore audacieux et immersif. Véritable manifeste rythmique, cet album s’impose déjà comme une œuvre incontournable de 2025, révélant toute la sensibilité et la virtuosité d’un percussionniste hors pair.
Hadeer Omar, artiste égyptienne, fusionne traditions arabes et technologies modernes à travers ses œuvres multimédia. Sa pratique explore l’identité et la mémoire, repoussant les limites de l’art avec des installations immersives et de la réalité virtuelle. Enseignante et collaboratrice internationale, elle transforme l’art numérique en un outil de narration visuelle innovante.
Les artistes font face à un tournant : IA, NFTs et plateformes comme Metalabel ou Indify bouleversent les règles. Tandis que les institutions maintiennent la rareté, ces alternatives promettent plus d’équité. Mais sont-elles vraiment durables ? Casser le système implique des risques.
A la une :
Une génération afropéenne façonne déjà une part essentielle de la culture contemporaine européenne. Elle en produit les images, les sons, les codes, les récits. Pourtant, elle continue d’émerger dans un espace où le regard blanc ne se contente pas de voir : il cadre, il filtre, il décide encore de ce qui devient lisible, légitime et culturellement central.
Pas de label, pas de styliste, pas de front row. Pour une génération d’artistes indé, racisé·e·s et hors des radars de la mode institutionnelle, l’image n’est pas un privilège — c’est un terrain de réinvention. Sans costume imposé, iels construisent une présence visuelle autonome, politique et affûtée. Décryptage.
Harpiste, chanteuse et cheffe de chœur magnétique, Sophye Soliveau transforme la scène en rituel. Avec Intuition, elle tisse harpe et voix dans une transe groove où R’n’B, soul, jazz et gospel fusionnent. Un album viscéral, habité, et porté par une maîtrise vocale hors norme.
Simon Diebold compose des mondes sensoriels où l’étrange côtoie l’intime. Entre décors faits main, costumes, miroirs et tirages argentiques, il matérialise des émotions indicibles. Un travail à mi-chemin entre science-fiction intérieure et poésie visuelle.
Dans un monde saturé de concepts froids et de récits anxieux, certain·es artistes peignent pour respirer — et pour résister.
Sadamasa Motonaga, pionnier du geste libre et des formes fluides, souffle encore dans leurs couleurs désobéissantes. Entre jeu, joie et matière souple : une nouvelle esthétique émerge, douce mais radicale. Et si peindre comme lui, c’était déjà reconfigurer le monde ?
Jalan & Jibril. Deux frères. Une caméra. Une vision. L’image comme remède à l’exil intérieure. Ils définissent les frontières entre photographie, cinéma et identité diasporique. Leur œuvre, à la fois intime et universelle, s'inscrit dans une quête perpétuelle de sens et de représentation.
À mesure que les écrans se démultiplient et que le récit se décentre, une nouvelle génération de cinéastes fracasse les frontières entre salles obscures et white cubes — ces galeries aux murs vierges où l’image se réinvente. L’image bouge, s’étire, se répète, se libère. Art contemporain ou cinéma ? La question ne tient plus. Le vrai sujet, c’est la forme qui explose.
Justin Tyson, batteur prodige de la scène jazz contemporaine, s’émancipe de ses prestigieuses collaborations pour livrer The Paper Doors, son premier album solo. Fusionnant jazz, hip-hop expérimental et textures minimalistes, il ouvre les portes d’un univers sonore audacieux et immersif. Véritable manifeste rythmique, cet album s’impose déjà comme une œuvre incontournable de 2025, révélant toute la sensibilité et la virtuosité d’un percussionniste hors pair.
Hadeer Omar, artiste égyptienne, fusionne traditions arabes et technologies modernes à travers ses œuvres multimédia. Sa pratique explore l’identité et la mémoire, repoussant les limites de l’art avec des installations immersives et de la réalité virtuelle. Enseignante et collaboratrice internationale, elle transforme l’art numérique en un outil de narration visuelle innovante.
Les artistes font face à un tournant : IA, NFTs et plateformes comme Metalabel ou Indify bouleversent les règles. Tandis que les institutions maintiennent la rareté, ces alternatives promettent plus d’équité. Mais sont-elles vraiment durables ? Casser le système implique des risques.
L'auteur
Bienvenue ! Mannequin voyageuse, je dévoile mon carnet d'adresses autour du globe, illustré par mes plus beaux clichés. Foodista aguerrie, retrouvez ma sélection de tables gourmandes et mes plus beaux shootings photos autour du monde.