Les maîtres du Make-Up que les marques s'arrachent (et que personne ne connaît)
Dans l’ombre des podiums, ils sculptent les visages, définissent les tendances et insufflent une aura inoubliable aux défilés les plus prestigieux. Ces make-up artists de génie, adulés par les marques mais invisibles du grand public, sont les architectes silencieux de la beauté. Qui sont-ils ? Pourquoi leur nom reste-t-il méconnu alors que leur travail est partout ? Plongée dans l’univers secret de ces maîtres du pinceau que l’industrie s’arrache.
Chaque mannequin, chaque célébrité, chaque image — une armée de créatifs orchestre l’illusion. Maquilleurs, coiffeurs, stylistes, nail artists, techniciens : ces architectes invisibles sculptent l’allure et génèrent des millions de vues, d’images et de vidéos, disséminées aux quatre coins du monde.
Pourtant, derrière cette frénésie médiatique, une question persiste : qui façonne réellement ces récits ? L’inclusivité affichée en surface reflète-t-elle une véritable transformation en profondeur, ou n’est-elle qu’un mirage soigneusement mis en scène ? Les coulisses de la mode restent-elles un territoire réservé, malgré le discours ambiant ?
L’industrie se drape d’inclusivité, mais les coulisses racontent une autre histoire. Les défilés affichent des visages BIPOC sur les podiums, mais qu’en est-il des postes décisionnaires ? Pharrell brille chez Vuitton, mais où sont les autres ? Combien de directeurs artistiques, designers en chef ou stratèges créatifs issus de ces communautés façonnent réellement l’avenir des marques ?
La diversité ne peut pas se limiter à l’image, elle doit s’imposer dans les studios, les conseils d’administration et les ateliers. Sans cela, l’inclusivité reste une mise en scène, un écran de fumée qui cache une réalité bien plus figée qu’elle ne le prétend. Décryptons ensemble les pionniers qui ouvrent la voix.
Les Make-Up Artists qui font le show
Pat McGrath
Création make up de Pat McGrath pour le défilé Margiela, Paris Fashion Week Haute Couture printemps-été 2024
Britannique d’origine jamaïcaine, Pat McGrath est une légende vivante du maquillage, façonnant l’esthétique des podiums depuis plus de deux décennies. Considérée comme la maquilleuse la plus influente au monde, elle a orchestré pas moins de 15 shows cette saison, imposant sa vision avant-gardiste dans les backstages les plus prisés. Entre coups de pinceau et innovations produits, McGrath ne se contente pas de sublimer les visages : elle réécrit les codes de la beauté contemporaine. Tout en dirigeant d’une main de maître sa marque iconique, Pat McGrath Labs, elle signe désormais le développement d’une nouvelle ligne de cosmétiques de prestige, consolidant son règne absolu sur l’industrie.
Sir John
Sir John est l'un des maquilleurs les plus célèbres et influents de l’industrie de la mode. Né à Buffalo, New York, il a tracé son chemin avec une audace rare, imposant une signature ultra-glamour à la frontière du classique et du disruptif. Sa rencontre avec Yadim Carranza en 2010 l’a propulsé dans la cour des grands, le menant aux côtés de légendes comme Pat McGrath et Charlotte Tilbury.
La même année, un moment charnière : le défilé inaugural de Tom Ford. Entre backstages en effervescence et pinceaux qui dansent, Sir John croise Beyoncé. Une alchimie instantanée, une collaboration qui allait redéfinir l’histoire du glam contemporain. Depuis, il est devenu l’architecte des looks les plus iconiques de la star, du Super Bowl au Met Gala.
Sa trajectoire ne cesse de s’élever. En 2023, Kilian Paris lui confie la direction artistique de son maquillage, le premier à occuper ce poste dans l’univers feutré du luxe olfactif. En 2024 et 2025, son influence explose sur les podiums : Tom Ford, Carolina Herrera, Romeo Hunt, Estée Lauder. À Paris, il signe des looks magistraux pour Valentino Automne-Hiver 2024 et la Maison Margiela Haute Couture Printemps-Été 2024. À Milan, Versace lui confie la mise en beauté de ses silhouettes sculpturales.
Mais derrière le glamour et la perfection, une mission plus profonde : ouvrir la voie.
« Il ne s’agit pas juste de maquillage. Il s’agit de représentation, d’héritage et d’élever la beauté sous toutes ses formes. »
Fara Homidi
Fara Hakoudi, photographiée par Aaron Stern, Harper Bazaar
Née en Afghanistan et élevée à San Francisco dans les années 90, Fara Homidi s’impose aujourd’hui comme l’une des maquilleuses les plus innovantes de sa génération, en particulier sur les podiums des plus grandes maisons de mode. Son style minimaliste et sophistiqué a fait sensation lors des défilés de Coperni, Off-White, Miu Miu et The Row, où elle a su captiver l’attention avec une approche naturelle et émotionnelle du maquillage. Utilisant des matériaux audacieux comme le latex liquide et des boîtes de Petri, elle a créé des looks avant-gardistes qui ont redéfini les codes de la beauté sur les catwalks.
State of Wonder – Vogue US, Mars 2025, par Tyler Mitchell, stylisme de Camilla Nickerson, coiffure par Jawara, MUA par Fara Homidi, avec Anok Yai
En 2023, elle lance sa marque éponyme, Fara Homidi Beauty, avec une vision radicale du "slow beauty", qui privilégie des produits de qualité et une approche plus consciente de la beauté. Entre 2024 et 2025, elle poursuit sa montée en puissance, en collaborant avec des maisons prestigieuses comme Valentino, Chanel, Loewe, ou encore Casablanca. Derrière les lumières des défilés, elle sublime des icônes comme Lupita Nyong’o, Rihanna et Yara Shahidi, tout en défiant les conventions et en redéfinissant la place de la beauté BIPOC dans l’industrie.
« J’ai grandi avec un regard différent sur la beauté, et mon travail est une façon de célébrer cette diversité tout en étant audacieuse. »
